Gegründet und geführt in Lomé, Togo, Westafrika von Audrey Badanaro.
Audrey liebt Einzigartigkeit und Originalität, was in jedem ihrer Stücke zum Tragen kommt. #punintended
Schon wenige Jahre nach dem ersten Privatverkauf und den folgenden Online-Verkäufen konnte ein Ladengeschäft in Lomé eröffnet werden. Dieses befindet sich in der Nachbarschaft von AGOE Téléssou, Unternehmen der Union, 5 Minuten von der pharmacie des roses.
Waxaudis wird zusätzlich in Paris und zukünftig auch im Senegal und an der Elfenbeinküste vertreten.
Ich bin sehr zufrieden mit dieser Partnerschaft, weil nichts besser meinen Absichten dient. Wir bekommen originelle und authentische Artikel direkt vom Anbieter und können damit ein Kleinunternehmen unterstützen, mit dem wir wichtige Werte wie Authentizität oder soziales Bewusstsein teilen.
Ich freue mich sehr auf die weitere Zusammenarbeit!
Hinter der Marke Kado Messouh steht eine kreative und herzenswarme Frau names Dany Kana, die ich dir heute näher vorstellen möchte:
Was bedeutet Kado Messouh?
Dazu Dany: „Das „KA“ von Kado ist eine Kurzform von Kana, meinem Nachnamen; das „DO“ stammt von Dongmo, dem Namen meiner Mutter, die starb, als ich erst vier Jahre alt war. „Messouh“ bedeutet Eleganz, Stil in Yemba (das ist meine Muttersprache, aus Bafou in der Region West Kamerun). Meine Dankbarkeit an meinen Bruder Patrick Kana für die Inspiration 😘.“
Seit mehr als einem Jahr bietet Kado Messouh Kleidung und Acccessoires an, die sie selbst entwirft und in liebevoller Handarbeit herstellt. Zusätzlich arbeitet sie mit KünstlerInnen aus Kamerun, Togo, Burkina Faso, Kenia und Südafrika. Ob Hemden, Kleider, T-Shirts oder Schmuck: Ein Schwerpunkt liegt im Angebot von Produkten aus Ndop, einem Stoff der ursprünglich aus Kamerun kommt. (Lesetipp: Ndop)
Kado Messouh und der afroonlineshop haben eine gemeinsame Mission: Afrikanische Kleidung und Kunst zu präsentieren und die Verbindung von Tradition und Moderne.
Kado Messouh ist bereits jetzt eine aufstrebende Marke mit internationaler Kundschaft in Europa, Afrika, USA und Asien.
„Es ist wichtig und entscheidend für mich zu erkennen, dass meine größte Motivation auf dieser Reise meine Familie ist, und Sie meine Kunden und Fans (unserer verschiedenen sozialen Plattformen). […] Vielen Dank für Ihre anhaltende Unterstützung 🤩 Vielen Dank für Ihre Motivation😇
Ihr Team Kado Messouh☺️“
Ich freue mich sehr, dass Dany die Chance ergriffen hat, sich hier auf afroonlineshop zu präsentieren und unser Angebot so schön zu bereichern!
Es freut mich sehr, dir heute mein neues Projekt vorzustellen:
Kalevi Kente Logo
Aber zunächst:
Warum ich Kente liebe
Kente ist ein sehr originelles Produkt der Ewe und Asante. Es ist weltweit bekannt und beliebt. Im Gegensatz zu Waxprints, die ich auch faszinierend finde, ist Kente jedoch original afrikanisch.
Wenn man sich mit der Herkunft von Kente auseinandersetzt (Lesetipp: Herkunft der Kente Webkunst), sind alle Quellen afrikanischen Ursprungs. Es wurde nicht von außen eingeführt, sondern wurde durch verschiedene Stämme vorangetrieben. Es wurde nicht anderweitig kopiert.
Nicht erst seit gestern ist Kente auf einem Erfolgskurs in Afrika und der ganzen Welt.
Die vielen verschiedenen Techniken, Muster und Stoffe der Ewe und Asante sind absolut faszinierend. Sie transportieren Geschichte und Geschichten. Sie sind Mittel zur Kommunikation und Repräsentation, auch heute noch. Ich habe großen Respekt für vergangene und gegenwärtige Weber und ihre Arbeit.
Wie bewahren wir unsere Kultur, außerhalb von Westafrika, für die Zukunft? Das ist eine Frage, die ich mir oft stelle.
Ich sehe, dass es viele moderne DesignerInnen mit afrikanischen Wurzeln gibt. Ich bewundere auch ihre Arbeit. Denn sie gehen oft auf künstlerische Art und Weise mit afrikanischen Motiven und Materialien um und machen damit afrikanische Mode einem bunten und größerem Publikum zugänglich.
Diese Einstellung ist auch die Grundlage bei der Gestaltung von Kalevi Kente. Traditionelle Muster in neuen Farben, neue Motive und Designs auf ökologisch-bewussten Materialien und Stoffen. Ich denke, wenn es mehr moderne Stoffe gibt, die erschwinglich und auch in der Diaspora gut zu bekommen sind, sind wir auf einem guten Weg.
Nein, ich versuche nicht, das Rad neu zu erfinden. Ich denke auch nicht die Erste oder Einzige mit dieser Mission zu sein.
Ich möchte einen kreativen und fairen Beitrag leisten. Ich möchte, dass wir uns in allen Hauttönen gemeinsam feiern.
Folgendes Muster habe ich nachgebaut, von einem Ewe-Tuch, das du bestimmt schon mal im Internet gesehen hast:
Dieses wird heute und in den nächsten Tagen eingearbeitet, so dass du verschiedene, ausgewählte Artikel oder ganze Stoffe für dein nächstes DIY-Projekt bekommst.
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Die hier bereitgestellten Informationen habe ich einer wissenschaftlichen Veröffentlichung von Michael Osei Agibey aus dem Jahr 2016 entnommen.
Die Quelle ist auch online zu finden und wird – wie üblich – am Ende des Eintrages genannt.
Viel Spaß beim Lernen
BLAU steht für Frieden, Liebe und Harmonie.
GRÜN repräsentiert Wachstum, Ernte, Pflanzen, Erneuerung und spirituelles Wachstum.
Mit Gelb soll Wohlstand, Fürstlichkeit, Fruchtbarkeit und Reichtum ausdrücken.
Rot steht vor allem für Tod, Trauer und Beerdigung.
Schwarz symbolisiert Reife, spirituelle Energie, Trauer, Beerdigung und Übergangsriten.
Gold soll Reichtum, Fruchtbarkeit, Wohlstand und Fürstlichkeit betonen.
Grau steht für Heilungsriten sowie Reinigungsriten und symbolisiert Asche.
Pink wird genutzt um Weiblichkeit, Milde und weibliche Eigenschaften auszudrücken.
Weiß ist wichtig für Reinheit, Reinigungsriten und Festivitäten.
Rotbraun/ kastanienbraun steht für unsere Mutter Erde und für Heilung.
Lila repräsentiert Weiblichkeit.
Silber wird mit dem Mond assoziiert und symbolisiert Frieden und Freude.
Michael Osei Agibey u.a.
The Impact of Cultural Values in the Development of the Cultural Industry: Case of the Kente Textile Industry in Adan womase of the Kwabre East District, Ghana (researchgate.net)
Eines der schönsten Elemente westafrikanischer Kultur, welches mittlerweile überall auf der Welt geschätzt wird ist Kente.
Auch unter dem ursprünglichen Ewe-Namen KETE bekannt, sind diese Stoffe ein besonderes Medium unserer Geschichte und Kultur. Sie tragen Erinnerungen in sich, welche die mündliche Weitergabe unserer Geschichte unterstützen und sichern.
Wir werden uns einige Quellen zum Ursprung dieser Kunst ansehen bzw. anhören. Wir werden die Bedeutung der Farben und Muster erörtern, sowie traditionelle Stücke präsentieren. Ein Blick auf aktuelle Trends darf am Ende natürlich auch nicht fehlen.
Jede verwendete Quelle wird angegeben, nicht nur um wissenschaftlich zu arbeiten, sondern um die hohe Wertschätzung zu betonen, die ich für jede Person empfinde, die in gleicher Mission arbeitet.
Glücklicherweise ist Kente nicht mehr nur der Königsfamilie vorbehalten. Trotzdem ist es immer noch viel mehr als ein Gebrauchsgegenstand, auch wenn dieser nur ein Print und nicht traditionell gewebt wird. Wir adaptieren Muster und Farben und erinnern uns damit einer vielfältigen Kultur, die so bunt ist, wie die Farben der Stoffe.
Ob als Kleidungsstück oder Accessoire, Kente ist immer ein Blickfänger und kann uns damit als Eisbrecher und Kommunikationselement dienen. Wir repräsentieren einen wichtigen Teil unserer Kultur und sorgen damit für Sichtbarkeit und Selbstverständlichkeit.
Kente oder Kete? Ewe oder Asante?
Ein Thema, das hier erörtert wird, aber nicht entschieden werden kann bzw. soll ist die Herkunft dieser speziellen Kunstform oder welche Bezeichnung nun die richtige sein soll. Aufzeichnungen und Beobachtungen sind sehr alt, aber nicht so alt, dass eine lückenlose Aufklärung möglich ist. Ich habe allerdings zur Herkunft sehr gutes Quellmaterial gefunden, welches ich im Folgenden gerne mit dir teile!
Folgender Beitrag besteht aus einem Auszug aus einer kurzen Abhandlung von Sjarief Hale im African Arts Journal aus dem Jahr 1970 und beschreibt eingehend, wie Kente gefertigt wird.
[…]
Da Seiden-Fäden nicht auf der Spule oder am Strang von den Sahara-Händlern verkauft wurden, mussten Seidenstoffe per Yard oder in Einzelstücken in jeglicher erhältlichen Länge oder Größe gekauft werden. Da traditionell die Frauen den Faden für das Weben durch die Männer vorbereiteten, war es aller Wahrscheinlichkeit so, dass die Frauen und Mädchen die erworbenen Seidenstoffe auftrennten um die Fäden bereitzustellen, mit denen die bunten und manchmal experimentellen Kente Muster des Tages gewebt wurden.
Einige der generell ungeschriebenen Regeln und Verordnungen bestand darin, dass Frauen niemals Weber sein könnten, weil ihre Menstruation als Störung bei der Produktion der Stoffe oder als Ursache ungewollter Mächte, die sich möglicherweise um den fertigen Stoff entwickeln würden, betrachtet wurde.
Kein Webstück durfte an einem Freitag angefangen werden. Keine Frau durfte während ihrer Periode einen Webstuhl berühren und sie konnte mit ihrem Weber-Ehemann nur mithilfe einer weiteren Person sprechen, vorzugsweise einem Kind.
Diese vorsichtigen Beschränkungen wurden bewahrt und spiegeln sich heute in der Aufgabenverteilung wieder. Der Baumwoll-Samen wird von den Frauen der Ashanti gepflanzt, geerntet, gesponnen und auf Spulen gewickelt. Es sind die Männer, welche die Fäden aufziehen, ihren Webstuhl und ihr Werkzeug bauen oder kaufen und die Verbesserungen an ihren eigenen speziellen amulett-typischen Riemenscheiben für die Litze durchführen.
[…]
Mit den Jahren wurde die tatsächliche Webtechnik hoch spezialisiert und wird von zeitgenössischen Handwerkern sehr streng befolgt. […]
Aufbau eines Kente Webstuhls
von Nana Afia Amponsaa Opoku-Asare in Badoe, William & Opoku-Asare, Nana Afia. (2014). Structural Patterns in Asante Kente: An Indigenous Instructional Resource for Design Education in Textiles. IISTE Journal of Education and Practice. 5.
Wenn ein Kente-Weber sein Tagwerk vollbracht hat oder seinen Stellplatz ändern möchte, bindet er einfach das Bündel von Kettfäden von ihrem Anker los und rollt die Litzen, das Weberblatt und den bereits hergestellten Teil Kente um den Bauchstab und trägt es mit sich, wohin auch immer er gehen möchte.
Kente Stoff wird manuell oder mit einer Maschine hergestellt, indem mehrere Streifen von gleicher Länge und ähnlichem Muster Seite an Seite genäht werden. Die traditionelle Größe eines Tuches für Männer beträgt ungefähr 5 x 8 Fuß (1,52 x 2,43 Meter). Es wird wie eine römische Toga um den Körper und über die linke Schulter getragen.
Frauen […] nutzen zwei Tücher. Eines wird zerschnitten, um daraus ein langes, formales Kleid in Knöchellänge zu fertigen, während das andere in gleicher Größe, Farbe und Muster wie ein Schal oder manchmal als Tragetuch auf dem Rücken genutzt wird. […]
Hale, Sjarief. “Kente Cloth of Ghana.” African Arts 3, no. 3 (1970): 26–29. https://doi.org/10.2307/3334492.
